lunes, 29 de noviembre de 2010

El fin... eso creo

He decido dar por terminado una etapa: a partir de ahora y en la medida de lo posible dejaré de publicar en este blog. ¿La razón?, pues se ha desgastado, se ha alejado de su objetivo primordial y corre riesgo de ser ridiculizado. Además, he suprimido varios post (he destruido parte de mi pasado) para liberar a este blog de cargas existenciales. 

Pero no se preocupen, seguiré escribiendo en mi nuevo blog, el cual espero tome un mejor sendero y tenga una mejor vida. No olviden que mis post siempre estarán acá y que podrán acceder por las etiquetas o el archivo, incluso volveré a publicar varios de ellos en mi nuevo blog.

Gracias Gaia, por estos más de dos años en que caminaste junto a mí, tambaleándote por momentos, altivo otros y finalmente moribundo.
Adiós

J.W.

jueves, 21 de octubre de 2010

Algo más

¿Qué hay más allá de un mirada furtiva, una sonrisa disimulada.?.. nada, creo yo, sólo la levedad de los sentimientos, su intrascendecnia a largo plazo, pero ¡como duele eso ahora!: aquello que algún día será un triste recuerdo ahora arde en tu pecho, matándote de a pocos.

Pero el tiempo barrerá con él, y sólo quedarán los sueños pasados para hacerte recordar lo que alguna vez existió.

PD: ¿es mi idea o este blog está en decadencia?

martes, 28 de setiembre de 2010

Más allá del amor


¿Puede seguir la vida después de una decepción amorosa, después que tu felicidad y un futuro estable se estrellan contra un muro áspero y solo queda la resignación? Se puede pensar que no, como lo hace Leonard  (Joaquin Phoenix) al comienzo de "Los Amantes" (quizás la mejor película de James Gray): un fantasma caminando por el muelle, el mar frío, tranquilidad, ¿tiempo de cambiar?
No estamos ante la típica película romántica repleta de clichés y con personajes esquemáticos, sino ante un retrato a modo de crónica veraz sobre las relaciones sentimentales que establece un sujeto atormentado en el mundo caótico y deshumanizado actual. El enfoque de las relaciones se da, tanto hacia los vínculos con una familia ciertamente protectora, donde ambos padres están muy bien caracterizados; como a los lazos amorosos con dos mujeres distintas: Sandra (Vinnesa Shaw) y Michelle (Gwyneth Paltrow). Si la primera es hogareña y se encuentra más vinculada a su entorno judío (ambos lo son), además que ella está perdidamente enamorada de él; la otra es misteriosa, distante y con varios problemas (que incluyen ser amante de un hombre casado).


Naturalmente el interés principal de Leonard estará en torno a Michelle: lo más atractivo siempre es lo más complejo, difícil. Cabe agregar que la forma como Gray nos muestra esta historia de amor está libre de apreciones personales y prejuicios, ya que el fin que persigue la obra no es hacer una apreciación subjetiva del comportamiento del protagonista, sino reflejar como en nuestro días un alma solitaria puede encontrarse con otras similares, compartir sus angustias y revolcarse en el polvo de la decepción y el desamor, aunque finalmente pueda salir bien librado de ello. Momentos memorables son la escena en la terraza cuando Leonard le revela sus verdaderos sentimientos a Michelle (uno de los mejores planos del año) o, un poco antes, el encuentro amoroso de este con Sandra: para él, una forma de desviar sus verdaderos sentimientos (a mi parecer él considera que está con un reflejo de su pasión casi prohibida); para ella, la consumación de un vínculo que cree fuerte y duradero. Sobre esta diferente percepción de un mismo hecho recalco otra vez el fin que persigue la película: mostrar como una misma acción, un lazo afectivo, pueden tener distintos significados para cada uno de los implicados, pero esto no destruye de ninguna manera la relación, al menos en un primer momento, ya que todos guardamos nuestras expectativas para nosotros mismos.



¿Y el espectador?, supongo que se siente más identificado con la mesurada Sandra, quizás porque la notamos más sincera, o simplemente porque añoramos la estabilidad. El cuanto al final, no hace mas que consolidar con lo que nos plantea Gray: el alma atormentada cree haber encontrado una vía de escape, pero se choca contra la realidad: la otra alma no siente lo mismo que él, no ha experimentado las sensaciones de la misma forma. Pero esta vez, el alma desconsoloda descubrirá que simpre existio un alma  con los brazos abiertos, más como uno mismo.

Puntuacion: 9.5/10

sábado, 28 de agosto de 2010

¿Cómo enamorarse de una chica? (2da parte)


Ya era hora... (la primera parte)

3. Más me ignoras, más te quiero

Emilio vivía en su mundo, y no le importaba nada más. Aunque fue capaz de cometer locuras por una chica, eso ya había pasado. Entonces conoció a una chica en la universidad, simplemente trató de hablarle porque sí, pero esta apenas le contestó, eso fue la primera vez. Los días fueron pasando y él siguió tratando de hablarle, pero siempre encontraba respuestas frías, es más: ella ni siquiera se despedía de él cuando se iba (simplemente se daba la vuelta y miraba hacia otro lado).

De repente se dio cuenta que ser ignorado por esa chica le afectaba profundamente; estaba enamorado de ella, y no podía explicar cómo había pasado eso. Trató de acercársele más, pero todo intento fue infructuoso, ella no lo quería ver ni como estatua en una plaza. ¿Qué le quedaba a Emilio?, pues resignarse al mundo de la imaginación, al fin y al cabo no tenía otra salida.

4. El clásico flechazo

Es mi primer día en el ciclo de Inglés, gente nueva, me siento un poco intimidado. De repente la veo: cabello negro y ondulado cayéndole como una suave brisa sobre la espalda, rostro fino y con una cantidad de pecas precisa para hacerla tierna, ademanes y gestos delicados, una forma de hablar animosa y llena de júbilo (envidio ese buen ánimo) y, además, es buena gente. Me tocó hacer pareja con ella esta clase, voy por buen camino...  


Los animo a sugerir otras formas de enamoramiento en los comentarios, puede que las tome en cuenta.

martes, 24 de agosto de 2010

Algunas canciones ochenteras

Un breve repaso por los 80's.
  
Billy Idol  - "Dancing with Myself"



INXS - "Don't Change"




Modern English - "I Melt With You"

The Smiths - "There is a light that never goes out"

domingo, 15 de agosto de 2010

El regreso... y el mejor cover que he escuchado

VersaEmerge: Toxic (Cover) 



Ahora sí: ¡volvimos!

martes, 13 de julio de 2010

Vacaciones

‎"Como después de una gran batalla y cuando todo ha acabado ya, me retiro exhausto, pero con una sonrisa de alivio, a mi reducto (quizás de descanso eterno), todo esto tras haber restaurado el tiempo, otorgarle un futuro digno a las futuras generaciones y haber vencido al Antimonitor, el multiverso y el agujero de oruga... Ahora permaneceré en las sombras hasta que la humanidad vuelva a necesitar de mí".


No significa nada, simplemente es un producto friki de la ociosidad: ¡empezaron las vacaciones!

lunes, 28 de junio de 2010

¿Cómo enamorarse de una chica? (1ra parte)

Hace buen tiempo que no escribo, ahora se me ha ocurrido comentar sobre las formas en que tú (un individuo común y corriente) caes perdido ante el encanto de una chica: se le llama generalmente "enamorarse". Si eres chica, probablemente te ayude a entender, al menos en parte, el efecto que puedes  causar en ciertas peronas, a veces basta la simple razón de que existas en este mundo.

En fin, vamos con la lista.

1. Reiteración: 

Rubén era un tipo como cualquier otro, un tipo normal en sí. Sus días los ocupaba entre sus clases en la universidad, sus tareas y escuchar su música preferida, eso sí de vez en cuando salía a caminar por los parques que rodeban su barrio, es bueno respirar un poco del aire tóxico de Lima sin preocupación alguna, solía pensar. No obstante su tranquilidad, poco a poco empezó a darse cuenta que una chica de su "grupo de estudio" empezó a llamar su atención, no sé exactamente qué me pasó pero de la cotideanidad la empecé a ver de otra forma: la delicadeza con la que le caía el cabello sobre su cuello, como se sentaba y movía sus manos, la miraba fijamente cuando hablaba y solía sonreírle cuando me miraba (a lo que ella me respondía igualmente), creo que me gusta...  

¿Y cómo se dio esto? Pues suponemos que ver a una chica todos los días, que te lleves bien con ella y que te resulté un poco misteriosa y ajena a tu ámbito normal conlleva con mucha probabilidad a una atracción inevitable (aunque no implica una atracción mutua). Si a esto le sumamos cierto elemento adicional estamos ante un embobamiento ridículo y (casi) vergonzoso. 

¿Qué le queda por hacer a nuestro amigo? No sé si invitarla a salir o algo así, pienso al menos acompañarla a su casa o hablarle más, aunque por el momento me conformo con ser más gracioso de lo normal cuando hablo con ella y "acosarla tibiamente" (reírme de lo que escribe o dice y esas cosas).


2. Contumacia

Acéptalo, te gustaba esa chica hasta casi llegar al delirio, pero el tiempo pasó y se encargó de borrar ese sentimiento, ¿o no? Un año después de aquellos hechos "trágicos" te diste cuenta que esa chica seguía existiendo, y al parecer volvió a interesarte. Sí, yo también lo creo: tu vida es deprimente. ¿Podrás olvidarte al fin de esa chica o serás un reincidente en tropezar una y otra vez con la misma piedra? El tiempo lo dirá.

miércoles, 23 de junio de 2010

Temporada de premios, cartelera local y más (IV)

Con este post cierro la temporada de cine febrero-abril, perdón por la demora.

Desde mi cielo 


La última película de Peter Jackson empieza muy bien: acompañamos los últimos días de Susie Salmon (Saoirse Ronan), con un tono entre evocativo y reflexivo que mantiene la atención; luego aparecerá el asesino, un muy correcto Stanley Tucci, para finalmente decirle "adiós" a Susie de este mundo. Superado esto descubriremos que Susie se encuentra en una especie de limbo "a mitad de camino entre este mundo y el más allá". Mientras tanto, la familia Salmon sufre los estragos de la pérdida del ser querido.


Hasta la primera parte la pelicula muestra interés, pero después todo es cuesta abajo. El cielo en el que vive Susie se nota demasiado colorido y rimbombante, y finalmente llega a hostigar porque no pasa nada interesante. En cuanto a la familia, la madre se pierde en una divagación metafísica-universal y se va de la casa para perderse en la última plantación de su país, el padre se obsesiona con la búsqueda del asesino, la abuela anda perdida y sólo la hermana se salva de la apatía. Los momentos finales no ayudan para nada ya que se nota que el afán por buscar trascendencia, reconciliación familiar y castigo divino es más grande que la narración y la cinta en sí. Esperemos que Peter Jackson no se pierda en la búsqueda de tramas trascendentales y se enfoque más en sus mundos luminosos pero creíbles.

Puntuación: 6/10

Invictus


A muchos no les gustó esta película del gran Clint Eastwood, a mi sí. Morgan Freeman como Nelson Mandela encuentra en el equipo de rugby de Sudáfrica la llave para conseguir la unión en su destrozado y resquebrajado país, François Pienaar (Matt Damon) es el capitán del equipo en cuestión y deberá afrontar la responsabilidad de llevar a su equipo, y al país entero, hacia la victoria. Los actores se desenvuelven bien y la historia es de por sí interesante, cabe destacar como Eastwood logra hacernos interesar por el rugby y crear emoción en cada partido, el duelo final es memorable. No vale perderse esta película.


Puntuación: 7.5/10

jueves, 27 de mayo de 2010

Temporada de premios, cartelera local y más (III)

La Isla Siniestra 


La última película de Scorsese no es una obra maestra, pero tampoco es fallida. Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio) es el detective a cargo de una investigación en Shutter Island, una prisión de máxima seguridad para criminales psicóticos que, por la tensión que se percibe a la llegada, guada un oscuro secreto. La atmósfera es un punto a favor: densa, donde las miradas furtivas son más que casuales y una sonrisa puede significar más de lo aparenta. Se agradece también los pequeños roles de Patricia Clarkson y Jackie Earle Haley que contribuyen con la expectativa y la incertidumbre.


Los personajes están correctos: un Di Caprio ensimismado; Mark Ruffalo siguiéndole los pasos como un dubitativo detective compañero; Ben Kingley y Max Von Sydow le otorgan la cuota de elegancia y aún más misterio a la trama. Sin embargo, es tanta la prolongación de la tensión que puede llegar a cansar. Los flashback con la esposa muerta de Daniels solo ayudan para acrecentar la incertidumbre. Ahora bien, el problema radica en que con el desenlace la tensión no logra ser compensada y se crea una cierta sensación de decepción. Pienso que se pudo cerrar con un desenlace más creativo o abordarlo desde otra perspectiva. No obstante, no deja de ser valioso y los momentos finales (que nos hacen recordar cuando se camina hacia el pelotón de fusilamiento) son memorables.



Puntuación: 7.5/10


Criatura de la noche 


La película de Tomas Alfredson es el mejor estreno en lo que va del año, tanto por su sutileza como por su frialdad, sinceridad y realismo al tocar un tema tan manido como el del mundo vampírico. Oskar es un púber en plena época de cambios en la Suecia de los años 80; no lleva una vida agradable: padres divorciados, matones en el colegio. Pero en medio de ello, una nueva y curiosa vecina: Eli. Los primeros acercamientos entre ellos no son muy agradables, pero finalmente terminan aceptándose el uno al otro, pues estamos ante dos almas solitarias muy parecidas en su soledad o dos témpanos de hielo que a la deriva en un mar helado se encuentran para no volver a separarse.


A partir de esta historia cotidiana aparece el elemento extraordinario: Eli es vampiro. Oskar es poco común y esto no lo asusta una vez que lo descubre. Pero, creo yo, lo importante de la película no es el tema del vampirismo, sino como dos jóvenes se relacionan, se apoyan y finalmente se enamoran. Así, Oskar  conseguirá enfrentar sus temores: confrontará a los muchachos que siempre lo acosan en el colegio, en magistral secuencia "nevada" filmada a menor velcoidad para denotar una transición: quizás la perdida del miedo y cobardía, quizás la madurez; todo gracias a que siempre tendrá a Eli "protegiéndolo".


El descubrimiento de un nuevo mundo es quizás el tema principal: Oskar descubre el amor, Oskar descubre que Eli es un vampiro, Oskar descubre que su mundo no tiene límites y que puede dejar de tener miedo. Eli,  por su lado, tiene a alguien a quien proteger y con quien se siente bien (o quizás le hace recordar que aún  tiene algo de humanidad). Así Eli descubre que es vulnerable también y que puede incluso arriesgar su vida por Oskar (memorable escena donde invade la casa sin ser "invitada"). Y también vale destacar los temas secundarios, como los ataques perpetrados por el proveedor de Eli, cuyo final lleva a una reflexión, y las reacciones de los vecinos ante los extraños sucesos en su vecindario (aunque en un tono menor).


El final es sorprendente (uno de los mejores que he visto en mi vida) y no lo revelaré del todo. Una piscina, una agresión, sangre: elementos que signifcarán el inico de una nueva vida; un tren y un maleta: aquella nueva vida ya ha empezado y se inicia un nuevo ciclo en la vida de Eli. Oskar...a vivir con todas sus fuerzas mientras pueda. 


Puntuación: 9/10

miércoles, 19 de mayo de 2010

Temporada de premios, cartelera local y más (II)

Enseñanza de vida
La danesa Lone Scherfig nos entregó esta notable película. Si bien por momentos es aburrida y pretenciosa toma fuerza por la notable actuación de Carrey Mulligan como Jenny, nos deleitamos y conmovimos con su inteligencia, carisma, ímpetu, desgracia y redención; no me atrevo a afirmar que estamos ante una nueva Audrey Hepburn (llegué demasiado tarde para ella), pero unas cuantas películas más Carrey quizás me hagan reconsiderar esto (y si bien no se llevó el Oscar, no importa, tiene una larga carrera por delante). También notables son Peter Sarsgaard, que no solo se gana a los padres de la chica sino al público entero, y Alfred Molina, quizás el perfecti padre de familia inglés, con su ideosincracia e ingenuidad.

Pero hablar de "Enseñanza..." es también mencionar el principal tema que toca: el aprendizaje, no el  de las materias del colegio sino de uno más duro y que puede llegar a herir, el aprendizaje de la vida real: que no está hecha de solo cosas agradables (moda y artes) sino también de cosas más oscuras (aprovechamiento y mentiras). Una vez aprendido esto, Jenny quizás llegue a liderar su mundo, lo que sabe ahora vale quizás más que decenas de horas de estudio.


Puntuación: 8.25/10

Alicia en el País de las Maravillas

De una vez afirmo que este trabajo de Tim Burton me ha decepcionado (¿qué has hecho, Tim?). Uno pensaría que Burton iba a revolucionar el 3D, sacándole el jugo al medio sin perder su "toque", y sin embargo se deja llevar por el afán de causar sorpresa y deleitar con imágenes más que con una trama bien hecha y personajes bien construidos (¿el efecto "Disney presenta"?). Si bien por momentos estamos ante el Burton de siempre: el descubrimiento de aquella tierra extraña, lo siniestro de la Reina de Corazones, el buen personaje del "capitán" de corazones o el notable Johnny Depp como un Sombrerero Loco rebelde y lleno de vida; no podemos cerrar los ojos antes personajes tan cercanos a la caricatura y que no aportan nada (aquellos gemelos que solo están para causar gracia a los más pequeños). Es tal el nivel de condescendencia al que llega la película (quizás se tomaron demasiado a pecho de que trabajaban para Disney en una película para niños) que se humilla al personaje más logrado (Depp) en un baile de nombre impronunciable que causa vergüenza ajena. También la que se esperaba una batalla grandiosa acaba en una resolución simple. 


Burton ¿adónde has ido?, tú no eres solo un artista de atmósferas, tú eres un creador de personajes (y si son melancólicos y van en contra de su sociedad mejor). Espero que vuelvas tan grandiosamente como lo hiciste con "El Gran Pez" tras ese enorme resbalón llamado "El Planeta de los Simios" (y en  el que también la industria mató al talento).   

Puntuación: 6/10

REC 2

Dirigida por los españoles Jaume Balagueró y Paco Plaza, mismos autores de la película anterior, nos lleva unos minutos después del fin de la primera parte. Si en la primera la acción demoraba ahora estás frente a una jauría de zombies que atacan a cada momento, si en la primera había una sola cámara, ahora hay muchas más, si en la primera no corría mucha sangre ahora tenemos a un escuadron de las fuerzas especiales dándole con todo a los engendros y, por último si en la primera apenas tenías una idea de lo que pasaba en la segunda te cuentan todo. No obstante, este festival de sangre no deja de ser inferior a la precuela (en sí una obra muy redonda), pero a fn de cuentas no puedo más que asegurar CÓMO VAS A DISFRUTAR ESTA SECUELA. Y se viene la tercera parte...

Puntuación: 7/10

jueves, 29 de abril de 2010

Una agradable sorpresa



"Cómo entrenar a tu dragón" (de Chris Sanders y Dean DeBlois) es una grata sorpresa: deja de lado los clichés y los chistes tontos y se centra en el proceso de descubrimiento por el que pasa Hipo (el protagonista): un mundo distinto al suyo y que trastoca todas su ideas preconcebidas. También destaca el notable concepto artístico a la hora de crear las criaturas,  representar los paisajes nórdicos y llevar a cabo la maravillosa reconstrucción de los pueblos vikingos. Sin duda un triunfo.



Vas al cine, te maravillas con la película y al empezar los créditos finales quedas pasmado al escuchar la cancion, magnifica. ¿A ver quién adivina el intérprete?



Puntuación: 7.5/10

viernes, 23 de abril de 2010

Temporada de premios, cartelera local y más (I)


El imaginario del Dr. Parnassus 


Terry Gilliam trajo a nuestros cines otro producto de su imaginación.: una película bizarra, delirante y festiva, aunque también, por momentos, tediosa (lo que disminuyó un poco su valoración final). Cabe resaltar el correcto rol de Heath Ledger (en el que es su último papel), al juvenil actor Andrew Garfield (el descubrimiento del film), a un Tom Waits que se las trae como el príncipe de las tinieblas y a la estupenda forma como pudieron hacer encajar las pequeñas participaciones de Depp, Law y Farrel reemplazando a Ledger.  Estamos ante el triunfo del imaginación sobre el convecionalismo, aunque opacado un poco por lo demasiado verbosa y explicativa que puede llegar a ser, lo que distancia al espectador. De por sí, es un logro que se haya podido concluir esta película (y más si estamos hablando de Gilliam).

Puntuación: 7.5/10

Número 9

 
Esta película de animación producida por Tim Burton tiene muchos elementos propios de este realizador, pero no por ello deja de tener su propio espíritu. El joven realizador Shane Acker ha sabido retratar un futuro posapocalítico, pequeños héroes y enemigos siniestros, evitando a  toda costa caer en la caricaturización. Es una historia fría y oscura, a veces despiadada: definitivamente no es una película para niños. La resolución me parece acertada, aunque la historia pudo trabajarse mejor y evitar caer en diálogos innecesarios. Punto en contra fue que sólo trajeron copias dobladas, con lo que se pierde mucho. 9 puede llegar a ser un hito en cuanto a animación nos referimos.   

 Puntuación: 7.5/10

Zona de miedo 

 

Kathryn Bigelow nos brinda el mejor retrato de la guerra de Irak hecho hasta ahora. "La guerra es una droga" nos advierten en los créditos iniciales, y si bien esto no aplica para la mayoría de soldados, es casi una afirmación absoluta para el sargento William James (Jeremy Renner, en su mejor actuación hasta ahora): verlo contemplando los estantes del supermercado, pensando probablemente en su vida cotidiana y monótona y en cuanta falta le hace intervenir en lo que mejor hace y más le gusta hacer: desactivar bombas. Renner es también el rebelde, que sigue sus propias reglas y es temerario, quizá por una necesidad de ponerse en riesgo, quizá por un exceso de confianza ya que se sabe el mejor en lo que hace. 


Cabe mencionar que no estamos ante una historia lineal con introducción, nudo y desenlace; sino más bien ante una bitácora: el día a día de un equipo de desactivación de bombas, una profesión de riesgo. Momentos logrados son la explosión inicial, la llegada del nuevo con sus métodos nuevos, la batalla en el desierto y el viaje a través de los suburbios en plena noche. La sensación de peligro y la paranoia  también están presentes, sólo basta pensar en la tensión extrema (es notable como lo retrata el metraje) cuando los soldados hacen su trabajo y son observados por la gente de los alrededores:  gente de la que nos sabes nada y entre la que puede estar el sujeto decidido a activar la bomba, a poner fin a tu vida. Zona de miedo es excelente, no temo decir esto. 

 Puntuación: 8.5/10

Después de buen tiempo...

Ha pasado un buen tiempo desde el último post (allá por febrero), esto a causa de que estaba ocupado:



¡Ya quisiera!, en realidad las cosas sucedieron vertiginosamente, lo que coincidió con el inicio de un nuevo ciclo en la universidad y la sucesión continua de examenes, tareas, informes y más. Felizmente ahora puedo contar con unos cuantos días de tranquilidad que aprovecharé para publicar unas cuantas cosas (especialmente revisiones de películas).

Entonces...aquí estamos de nuevo.

domingo, 14 de febrero de 2010

Recital celta con los Cranberries

No soy parte de la generación de los 90, aquella que disfrutó el mejor momento de estos irlandeses y coreó aquellas baladas íntimas o himnos antibelicistas; no soy parte de esa generación, pero tras este concierto pude, al menos por un momento y ficticiamente, sentirme como parte de ella (aquellas diez mil almas en un estacionamiento de una ciudad cualquiera), y disfrutar a plenitud la voz de Dolores, sus dulces gritos acompañados por melodías celtas que nos transportaban a una tierra verde, misteriosa y ancestral (como la nuestra).
Muchos, imagino, viajaron hacia su juventud, aquellos días de colegio cuando todo era más simple y no había preocupaciones de por medio, y recordando estos días empezaron a vivirlos de nuevo e incluso llegaron a creérselo durante el tiempo que duró el recital. Una vez acabado éste y con las colas para salir, regresaron a su mundo real, pero con el alma diferente, quizás conmovida, quizás alegre. 

Los videos que les presento pertenecen a las canciones que para mi fueron los momentos más sentidos del concierto: tenemos dos baladas románticas y descorazonadoras, una oda espléndida sobre remenbranzas de una infancia marcada, un himno antibelicistas y "Dreams" quizás el tema fundamental de los 90.

"Linger"



"When you're gone"



"Ode to my family"



"Zombie"



"Dreams"




martes, 9 de febrero de 2010

Yendo al cine en enero (II)


"La princesa y el sapo"


Dirigida por la dupla Ron Clements y John Musker. Esta nueva aventura ha dejado en claro que los estudios Disney han vuelto a la animación tradicional para quedarse: después de una nueva "Edad Dorada" (El Rey León, La Sirenita, La Bella y la Bestia, etc) en los noventa, las películas en animación tradicional de este  estudio empezaron a presentar falencias: chistes tontos, personajes deslucidos y números musicales fuera de lugar. Pero "La princesa y el sapo" ha logrado superar todos esos errores y entregarnos una historia con tono clásico (por algo es la adaptación de una fábula popular) y muy entretenida.


Puntos a favor son los personajes bien definidos con un correcto uso de los estereotipos para ciertos personajes secundarios (no hay que olvidar que es un cuento de Disney que sigue el esquema tradicional de los cuentos infantiles), la magnífica ambientación y recreación de Nueva Orleans y el Bayou (los pantanos de Luisiana) y la excelente banda sonora donde el jazz reina a sus anchas. Disney nos ha devuelto la fe en la animación tradicional.

Puntuación: 7.5/10

"Amor sin escalas"



Jason Reitman nos entrega su mejor trabajo hasta la fecha y la mejor película en lo que va del año. Nos cuenta la historia del "agente de despidos" Ryan Bingham (George Clooney) quien verá su cómodo mundo puesto en cuestionamiento por una joven brillante pero sin experiencia (Anna Kendrick) y la posibilidad de sentar cabeza con una mujer que ve esporádicamente pero que ha calado profundamente en él. 


Con estos elementos Reitmen logra entretejer hábilmente comedia y drama para crear así un "tratado" sobre las relaciones humanas. Y es que puedes ver la película tanto con una sonrisa como con un pañuelo en la mano, y aún así seguir disfrutándola. Esa ambivalencia de sentimientos hace recordar al cine clási co norteamericano (algunos han citado a Billy Wilder), pero creo que lo mejor es reconocer el mérito propio del director para congeniar ambos aspectos del alma humana. 


Cabe mencionar el destacado trío protagonista: un Clooney en estado de gracia, Annna Kendrick que sorprende con su rol de persona fuerte primero pero que luego se quiebra y una bellísima Vera Farmiga que justifica el efecto que ha producido en Clooney. Son escenas notables la boda familair, el embarque en los aeropuertos, la visita al colegio y la "comparación" de tarjetas. Sin embargo, una vez visto los logros cabe mencionar que al final la cinta decae: el personaje principal se desluce al perder su cinismo y puede parecer demasiado patético. No obstante, estamos ante una gran película. 


Puntuación: 8/10

"Papás a la fuerza"

La película del poco conocido Walt Becker es entretenimiento familar en sí: ahora con Robin Williams y John Travolta. Hay varios gags muy entretenidos y el mensaje de asumir tu rol de padre "llega adentro". Y no hay por qué pedir más de una película dada por entero al entretenimiento familiar.

 
 
Puntuación: 6/10